Kde vidět Goldfinch a další obrazy známé z knih a filmů

Vítěz 2014 Pulitzerovy ceny za beletrii se točí kolem malého holandského malířství, které román pojmenoval - dílo Carel Fabritius 1654 Stehlík. Román Donny Tarttové inspiroval nový zájem o holandskou malbu zlatého věku, v tomto roce kreslil davy lidí v galerii v New Yorku, kdy umělecké dílo vytvořilo vzácný zámořský výlet z jeho stálého domova v Nizozemsku..

Ale Stehlík není jediná pozoruhodná kniha nebo film v posledních letech k tomu, aby kreslili umělecké cestovatele do muzeí a galerií. Zde je krátký seznam prací popularizovaných v tisku a filmu - a kde je najdete na výstavě.

Fabritius ' Stehlík - Mauritshuis, Haag, Nizozemsko

Detail od Fabritia Stehlík. Obrázek z Wikimedia Commons

Drobný trompe l'oeil, zobrazující malý zlatonohý spoutaný k jeho podavači, je předmětem fascinace a posedlosti v románu Donny Tarttové. Na počátku příběhu 13letý protagonista vidí obraz na výstavě v Metropolitním muzeu umění jako součást výstavy o holandských mistrech. Theoova matka vysvětluje, že Carel Fabritius byl studentem Rembrandt a později učitelem Vermeer - a volá Stehlík "nejpozoruhodnější obraz v celé show". O chvíli později v muzeu vybuchnou bomby; po ohromující výměně s umírajícím cizincem Theo stagnuje z trosek s obrazem v jeho tašce, vyrazí řetěz událostí, které jsou základem románu 773 stran.

Vzhledem k tomu, že epický příběh začíná v New Yorku, je vhodné, že když se obraz poprvé dostal za tři desetiletí, jeho globální turné skončilo v The Frick Collection. Linky ovinuté za rohem v průběhu výstavy, které v průběhu svého běhu v období od října 2013 do ledna 2014 čerpaly rekordních 61 000 návštěvníků.

Stehlík je nyní doma na Mauritshuis v Haagu v Nizozemsku.

Monet San Giorgio Maggiore od Twilight - Národní muzeum Cardiff, Wales

San Giorgio Maggiore od Twilight, jeden z mnoha pokusů Moneta vykouzlit Benátky. Obrázek z Wikimedia Commons

Jako v Stehlík, příběh začne u Met v populárním 1999 předělu filmu loupeže Thomas Crown záležitost. Akce začíná náhlým krádežím Moneta San Giorgio Maggiore od Twilight (Saint-Georges majeur au crépuscule) z zdi muzea. Příběh následuje soukromého vyšetřovatele a detektiva NYPD, kteří sledují titulní postavu ve snaze získat kresbu - vykreslování na benátském klášterním ostrově při západu slunce..

Claude Monet dokončil impresionistické mistrovské dílo v roce 1908, po návratu do Francie ze své první a jediné cesty do La Serenissima. Benátky, řekl Monet, bylo město "příliš krásné na to, aby bylo namalováno". Ne, že by to nezkusil: krátce poté, co obraz dokončil, bylo dílo prodáno velšskému sběrateli, který později umístil obraz do svého stálého domova v Národním muzeu Cardiff ve Walesu..

Renoir je Oběd z lodi - The Phillips Collection, Washington, DC

Detail od Renoira Oběd z lodi, obraz, který upoutal titulní charakter hit francouzského filmu Amelie. Obrázek z Wikimedia Commons

Další francouzské mistrovské dílo bylo uvedeno v jednom z nejpopulárnějších moderních francouzských filmů, aby se stal mezinárodním hitem v posledních letech: Jean-Pierre Jeunet 2001 funkce Le fabuleux dest d'Amélie Poulain (nebo jednoduše Amèlie). Při návštěvě staršího souseda, který obnovuje slavná umělecká díla, se osamělý protagonista identifikuje s jednou z mladých žen na snímku z roku 1881 v Pierre-Auguste Renoir. Oběd z lodi (Le déjeuner des canotiers).

V jeho zobrazení neuspěchané odpolední scény na balkóně s výhledem na Seinu, Renoir představoval jeho vlastní přátele a známé, včetně Gustave Caillebotte, známý umělecký patron, a Aline Charigot, švadlena, kterou on později si vzal. Ale postava, která zachycuje Amèlieho pozornost, je Ellen Andrée, jedna z partnerských umělců modelů Edgara Degase - vyřazených ze strany, pije ze skla a zírá do dálky..

Dnes můžete obraz najít na Phillips Collection ve Washingtonu, DC.

Vigée-Le Brun Královna Marie-Antoinette a její děti - Chateau de Versailles, Francie

Vigée-Le Brun portrét Marie Antoinette ukazuje kontroverzní královnu v soucitném světle. Obrázek z Wikimedia Commons

Film Sofie Coppolové 2006 Marie Antoinette stanovil historický příběh o vzestupu a pádu francouzské královny narozené v Rakousku na rock-and-roll soundtracku. Na jednom místě v příběhu, který se snaží získat zpět laskavost veřejnosti stále více rozzuřený jejím dekadentním životním stylem v období vedoucím k Francouzské revoluci, představuje mladá Marie pro portrét se svými třemi dětmi. Scéna je inspirována Královna Marie-Antoinette a Její Děti (1787), poslední z řady královských portrétů, které dokončil malíř Elisabeth Louise Vigée-Le Brun, blízký osobní přítel královny.

Jako historici umění poznamenají, děti nebyly typicky vylíčené v dvorních obrazech éry - představovat s její rodinou byl zřejmě pokus vypadat více soucitný s kritickou veřejností. Navzdory modernímu filmu je z obrazu jasné, že Coppola nepřijímala žádné osobní svobody s osobním stylem Marie Antoinette: film získal Oscara za kostýmní design.

Portrét je na displeji ve Versailles.

Toulouse-Lautrec je Jane Avril - MOMA, New York

Detail z litografie Toulouse-Lautreca Jane Avril. Obrázek z Wikimedia Commons

Před Bazem Luhrmannem Moulin Rouge, tam byl John Huston Moulin Rouge - Film z roku 1952 získal sedm nominací na Oscara a získal dva za režii umění a režii kostýmu. Příběh sleduje rannou kariéru umělce Henriho de Toulouse-Lautreca, který našel inspiraci pro své kresby a obrazy v okolí pařížského slavného kabaretu během Belle Époque z konce 19. století. Zsa Zsa Gabor vylíčila tanečníka taneční konzervy Jane Avril, jedné z oblíbených předmětů Toulouse-Lautrec.

Výstava jeho tisků, plakátů a ilustrovaných knih - Toulouse-Lautrec v Paříži: tisky a plakáty, včetně litografie z roku 1893 Jane Avril - je vystaven v MoMA v New Yorku až do března 2015.

Vermeer Dívka S Perlou Náušnice - Mauritshuis, Haag, Nizozemsko

Detail od Vermeera Dívka S Perlou Náušnice, inspirace pro bestselleru. Obrázek z Wikimedia Commons

Nejznámější malba Johanna Vermeera, Dívka s Perla Náušnice (1665), inspiroval Tracy Chevalier je 1999 románu stejného jména. Chevalierův příběh hraje na obecně zastávanou představu, že obraz není portrétem určité osoby, nýbrž „tronie“, nebo zobrazení postavy, a to tak, že „dívku s perlou náušnice“ vrhne jako skutečnou osobu. V románu, šestnáctiletý Griet, sluha v domácnosti, je protagonista a vypravěč, který sedí jako model umělce v páru lesklých perlových náušnic, které patří Vermeerově ženě..